Disfrutar de la música Ver más grande

Disfrutar de la música

9788446028048

Forney, K.- Machlis

Akal -dp -

768 pag.

20 cm x 27,5 cm

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93,00 € impuestos incl.

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Sinopsis

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es necesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, cómo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qué es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romántica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las claves para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la respuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus más de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones de lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un libro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas músicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos “cultos”. Profusamente ilustrado con imágenes que ponen en relación la creación musical con su coetánea artística, cuenta con un centenar de guías de audición que, acompañadas de dos CD-Roms con más de 500 minutos de música en formato MP3, permiten fijar y profundizar los conocimientos teóricos adquiridos en la lectura de sus páginas.

Índice

Primera parte. Los materiales de la música
   I. Los elementos de la música        
     1. La melodía: la línea musical      
     2. El ritmo y el metro: el tiempo musical      
     3. La armonía: el espacio musical      
     4. La textura musical
     5. La forma musical
     6. La expresión musical: el tempo y la dinámica  
   II. Instrumentos y conjuntos musicales  
     7. Voces y familias instrumentales
     8. Los instrumentos de la música occidental
     9. Los conjuntos instrumentales  
     10. El estilo y la función de la música en la sociedad
 
Segunda parte. La música medieval y renacentista    
   III. La Edad Media
     11. La cultura de la Edad Media
     12. La música sacra en la Edad Media
     13. La música secular en la Edad Media  
   IV. El Renacimiento
     14. El espíritu renacentista
     15. La música sacra renacentista
     16. La música secular renacentista    
 
Tercera parte. Más materiales de la música
   V. La organización de los sonidos musicales
     17. Los sistemas musicales  
     18. El sistema mayor-menor
 
Cuarta parte. El Barroco  
   VI. El Barroco y las artes
     19. El espíritu barrroco  
     20. Las principales corrientes de la música barroca
   VII. La música vocal del Barroco    
     21. La ópera barroca
     22. Barbara Strozzi y la cantata italiana
     23. Bach y la cantata sacra
     24. Haendel y el oratorio
   VIII. La música instrumental del Barroco
     25. La sonata y el concierto barrocos
     26. La suite barroca
     27. Otras formas instrumentales barrocas
 
Quinta parte. Más materiales de la música  
   IX. Elementos expandidos de la forma
     28. El desarrollo de las ideas musicales
     29. La forma clásica
 
Sexta parte. El clasicismo del siglo XVIII  
   X. El espíritu clásico
     30. El clasicismo en las artes
     31. El clasicismo en la música
   XI. La música de cámara clásica
     32. El estilo de la música de cámara del siglo XVIII
     33. Mozart y la música de cámara
   XII. La sinfonía clásica
     34. La naturaleza de la sinfonía
     35. Haydn y la sinfonía  
     36. Beethoven y la sinfonía en transición    
   XIII. El concierto y la sonata del siglo XVIII  
     37. El concierto clásico
     38. La sonata clásica
   XIV. La música coral y la ópera en el periodo clásico
     39. Música coral sacra
     40. La ópera clásica
 
Séptima parte. El siglo XIX  
   XV. El movimiento romántico
     41. El espíritu del Romanticismo
     42. El Romanticismo en la música
   XVI. La canción artística del siglo XIX
     43. La canción romántica
     44. Schubert y el Lied
     45. Robert Schumann y el ciclo de canciones
   XVII. La pieza para piano del siglo XIX
     46. El piano y su repertorio
     47. Chopin y la música para piano
     48. Liszt y el ascenso del intérprete/compositor
     49. Clara Schumann: pianista y compositora
     50. Louis Gottschalk y la música para piano en los Estados Unidos  
   XVIII. La música romántica de programa
     51. La naturaleza de la música programática
     52. Berlioz y la sinfonía programática  
     53. El nacionalismo musical
   XIX. Las formas absolutas en el siglo XIX
     54. La sinfonía romántica
     55. Brahms y la sinfonía tardorromántica
     56. Dvořák como sinfonista
     57. El concierto romántico
     58. Felix Mendelssohn y el concierto
     59. Amy Beach y la composición clásica en los Estados Unidos    
   XX. La música coral y dramática en el siglo XIX
     60. La música coral romántica  
     61. Fanny Mendelssohn Hensel y la canción romántica para varias partes
     62. La ópera romántica
     63. Verdi y la ópera italiana
     64. Wagner y el drama musical
     65. El exotismo en la ópera    
     66. Puccini y la ópera tardorromántica
     67. Chaikovski y el ballet    
 
Octava parte. El siglo XX y más allá  
   XXI. Las eras impresionista y posimpresionista
     68. Debussy y el impresionismo
     69. Ravel y el posimpresionismo
   XXII. Los primeros años del siglo XX
     70. Principales corrientes en la música de comienzos del siglo XX
     71. Nuevos elementos del estilo musical
     72. Stravinski y la revitalización del ritmo
     73. Schönberg y la Segunda Escuela de Viena
     74. Berg y la ópera de comienzos del siglo XX
     75. Webern y la técnica serial
   XXIII. El nacionalismo del siglo XX
     76. Béla Bartók y la tradición europea
     77. Las tradiciones americanas: La música de Charles Ives y William Grant Still    
     78. El nacionalismo en el continente americano: Aaron Copland y Silvestre revueltas
   XXIV. Los estilos populares        
     79. El ragtime, el blues y los inicios del jazz
     80. La era del swing y más allá
     81. El teatro musical
     82. El rock y el escenario global
   XXV. La nueva música
     83. Nuevas direcciones
     84. El nuevo virtuosismo de la era moderna
     85. Los compositores contemporáneos prestan atención a la música global
     86. La música para el cine
     87. Tecnología y música
     88. Algunas tendencias actuales
 
Coda
 
Apéndices
   I. La notación musical
   II. Glosario

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